100 величайших гитарных соло в роке

  1. 100) Майк МакКриди - Дотянись
  2. 99) Джеймс Дед Брэдфилд - Ты нас любишь
  3. 98) Димебаг Даррелл - иди
  4. 97) Билл Бартлетт - Блэк Бетти
  5. 96) Капитан Разумный - Песня о любви
  6. 95) Джон Фрусчанте - Я мог бы солгать
  7. 94) Бернард Батлер - Нитрат животных
  8. 92) Лу Рид - Рок Менуэт
  9. 91) Доктор Ноу - повторное зажигание

С самого начала времен, или, по крайней мере, с тех пор, как сестра Розетта Тарп и Айк Тернер включили рок-н-ролл в работу, появились гитарные соло.

В каждой рок-песне наступает момент (ну, в большинстве рок-песен), где стихи и припевы забываются, когда какой-то парень с топором стучит по ступенькам к передней части сцены и устраивает перерыв, который часто определяет песню. В некоторых случаях сами соло являются песней, более известной и почитаемой, чем сосуд, в котором они живут.

Наша миссия? Чтобы открыть гитарные соло, которые фанаты рока и сами игроки любят больше всего. Не обязательно только соло, которые вы ожидаете найти в кратком изложении, таком как этот (хотя, давайте посмотрим правде в глаза, есть некоторые, которые слишком знаковые, чтобы их не включать), но те, которые слишком хороши, чтобы не быть.

И, наконец, удобный плейлист Spotify.

100) Майк МакКриди - Дотянись

От: Храм Собаки - Храм Собаки 1991

Майк МакКриди: «Лучшее соло, которое я когда-либо играл, я должен сказать, это Reach Down , потому что это был ключевой момент, когда Крис (Корнелл) сказал мне:« Эй, просто сделай это ». Потому что до этого я очень нервничал из-за переигровки. Я действительно хотел отпустить, но я не знал, каковы были мои границы, потому что я хотел убедиться, что соло было с уважением относиться к этой записи, потому что это было [поздно Мать любовь кость вокалист] Энди Вуд. Это был своего рода мой важный момент. Крис был похож: «Осветься. Просто делай то, что хочешь. Так что я просто пошел на это. И то, что вы слышите, это мой первый дубль.

«Я помню, как мои наушники отвалились, и я все еще играл, и я был настолько увлечен этим, что смог выпустить в себя что-то, что было закупорено в течение долгого времени. В то время я был в Стиви Рэе Воэне и в Хендриксе. Мое любимое соло всех времен - Machine Gun , живая версия от [Hendrix's] Band Of Gypsies , так что я уверен, что были некоторые элементы, которые я хотел получить на каком-то уровне Machine Gun . Но я никак не мог. Я пытался вытащить то, что слышал от Хендрикса и Стиви, но я также просто пытался это почувствовать, это был номер один. Когда я мог почувствовать это и сыграть это прямо у меня в голове, именно тогда я играл наилучшим образом. И это все еще верно сегодня.

99) Джеймс Дед Брэдфилд - Ты нас любишь

От: Безумные Уличные Проповедники - Поколение Террористов, 1992

Ни один трек не подводит итоги первых дней Маниакальные уличные проповедники Точно так же, как You Love Us , с его смесью чистоты, агрессивности, напыщенного глэм-панк-высокомерия, умного словарного запаса и бесстыдно амбициозного рок-стадиона. Блестящее гитарное соло фронтмена Джеймса Дина Брэдфилда является ключом к его успеху и помогло сделать его самым хитовым синглом из их дебютного альбома Generation Terrorists (он достиг максимума в 16-м месте, на одно место выше, чем Motorcycle Emptiness ).

Демонстрация маниакальных Guns N 'Roses Влияние на полный эффект, заключительное соло заставляет пальцы Брэдфилда пролетать над его Гибсоном Лесом Полом, когда он берет поводья на этом звере и едет на нем до финиша с удивительной демонстрацией ловкости, безумной, но полированной игры, немедленно позиционирующей его как одного великих британских гитарных героев последних 25 лет. Как говорится в заявлении о намерениях - они, честно говоря, хотели и ожидали стать самой большой группой в мире - этот великолепный фейерверк с гитарным спором занимает несколько минут.

На оригинальной, единственной версии You Love Us , выпущенной на Heavenly Records в 1991 году, этот жизненно важный фрагмент головоломки не существовал, а вместо этого закончился на ударном образце из Lust For Life Игги Попа. Его добавление к версии альбома было главным штрихом, который подтвердил содержание песни: мы лучшая новая группа в мире, мы можем это доказать, теперь послушайте это . Мы все еще слушаем.

98) Димебаг Даррелл - иди

От: Пантера - Грубое проявление силы 1992

С популярностью гитарного соло в рок-музыке, уменьшающейся в середине и конце 90-х, Dimebag Darrell Pantera почти в одиночку сохранил шестиструнный клочок живым. И то, что отличало покойного великого гитариста от многих других ранних шредеров, заключалось в том, что в дополнение к тому, что его воспитывали на обычных подозреваемых (EVH, Randy Rhoads и др.), Восхищение Dime блюзовыми игроками также было огромным. В результате многие из гитарных соло в Pantera содержали определенную долю скорости, но также и удивительно вкусную игру.

В качестве примера можно привести Walk . Хотя трудно выбрать только одно лучшее соло Dimebag (« Ковбои из ада», «Кладбище Гейтс» и т. Д.), Возможно, то, что также добавляет привлекательности соло « Уолк», заключается в том, что его видео дало группе прорыв в США через MTV (через Бейсбольная программа " Headbangers Ball" ); операторская работа в видеоклипе показала, что Димебаг, черт возьми, играл на грифе, когда доходил до соло.

Начинаясь с некоторой лапши с быстрым движением, соло делает неожиданный поворот от средней точки до конца, где Дайм замедляет ход событий и дает несколько хороших щелчков пальцем, включая один бит, когда он использует две руки на грифе ( не а-ля EVH, а скорее для создания скользящего / скользящего звука). И, наконец, мы не должны забывать, что Walk демонстрирует один из самых великолепных риффов Dimebag за всю историю.

97) Билл Бартлетт - Блэк Бетти

От: Ram Jam - Black Betty, 1977

В « Блэк Бетти» Ram Jam включил почти все, что делает американский рок конца 70-х таким замечательным - даже на полпути есть даже барабанное соло.

Неоспоримый вкус Eagles пронизывает и Black Betty, что, возможно, неудивительно, если учесть влияние, которое группа оказала почти на всех в конце 70-х, но гитарист Ram Jam Билл Бартлетт достаточно талантлив, чтобы гарантировать, что его облики принадлежат ему самому. Почти каждая линия украшена энергичной работой на гитаре, и когда он действительно отпускает себя во время сногсшибательного соло, вы понимаете, насколько он хорош. Дуэйн Аллман, Lynyrd Skynyrd, все это есть, и он дал Черной Бетти тот заряд магии, который гарантировал, что он проникнет в психику каждого, кто это слышал.

Хотя термин «чудо одного удара» несколько пренебрежительно, к сожалению, именно таким должен был стать Джем Рам.

96) Капитан Разумный - Песня о любви

От: проклятый - этикет пулемета, 1979

Музыка двигалась довольно быстро в 1970-х. Проклятый они распались в течение года после того, как их дебютный альбом был выпущен в феврале 1977 года, а затем вновь сформирован к началу 1979 года. И в то время, далеко не смягчаясь в своем подходе, они, казалось, ускорялись и звучали еще больше помешательства. Тем не менее, их поклонники все еще скупились, и Love Song с их третьего альбома заработали для них свой первый 20 лучших синглов.

Это был настоящий подвиг, учитывая, что это звучит так, как будто это было записано в стиральной машине. Тем не менее, он видит бывшего басиста Капитан разумный переход на ведущую гитару и демонстрация до сих пор неслыханных подвигов мастерства. Он почти играет на своем собственном личном альбоме, начинает безумно пиздеть от вступления к стиху, на мостик и обратно, не отставая от яростного, прото-хардкорного темпа песни, а затем выходит на сцену в конце с некоторыми очень металлическая струнно-маниакальная мания.

В то время для музыкально-фобских панков было шоком услышать такие музыкальные подвиги, какими бы анархически они ни были. И с тех пор Sensible сделал шокирующее признание: «Я, вероятно, обесцениваю нас на старой шкале доверия панка - мы могли бы играть на наших инструментах. Мы просто хотели играть так быстро, громко и хаотично, насколько это возможно ». Он - и они - редко преуспевали более великолепно, чем здесь.

Он - и они - редко преуспевали более великолепно, чем здесь

Капитан Разумный и Дейв Ваниан из Проклятых

(Изображение предоставлено Getty Images)

95) Джон Фрусчанте - Я мог бы солгать

От: Red Hot Chili Peppers - Кровавый сахар Sex Magik, 1991

На первом альбоме Chili Peppers, на котором играл Джон Фрусчанте, Mother's Milk 1989 года, молодой стрелок (которому на момент выпуска было всего 19 лет) выполнил более чем достойную восхищения работу по созданию стилей фанк-рока, подобных гитаристу. он заменил в группе (покойный Гиллель Словацкий). Но в отличие от словацкого, новичок больше склонялся к стилю металла / шредера на некоторых треках. Ко времени 1991 Blood Sugar Sex Magik Тем не менее, Frusciante пережил полный стилистический переворот, когда дело дошло до его игры на гитаре.

Для начала, примерно во время записи альбома он, казалось, обнаружил стиль игры на гитаре Лу Рида и Velvet Underground, который был полной противоположностью высокотехнологичным шредерам, которые регулярно украшали обложки гитарных журналов на время. В результате, Frusciante решил поработать над техникой на треках, которые составляют этот теперь классический альбом, о чем свидетельствует его соло на I Could Have Lied .

Хотя это немного баллада, которая начинается с акустической гитары, соло - прекрасный пример этого нового подхода. Это, конечно, не самое безупречное / идеально исполненное соло, которое Фрусчианте сыграл на записи, но «тяжелый на ощупь подход» прекрасно работает в контексте мелодии, поскольку соло передает ощущение разбитой сердца песни Энтони Кидиса.

94) Бернард Батлер - Нитрат животных

От: Замша - Замша, 1993

Что происходит, когда вы объединяете размытую риффолу Нирвана пахнет духом подростка с нежной волнообразной темой мелодии для старинного полицейского сериала BBC Dixon Of Dock Green ? Таков был маловероятный коктейль влияний на Animal Nitrate , сводчатый гламурный гранж с сексуальным и химическим избытком от сверкающего одноименного дебютного альбома Suede. Нарушая нормальный протокол группы, гитарист Бернард Батлер написал бэк-трек как законченный музыкальный фрагмент перед тем, как представить его Бретту Андерсону, что может объяснить, почему певец изначально был крут в песне и не хотел выпускать ее как сингл. Но мудрые голоса преобладали, и замша забила свой первый топ-10 разгром.

Мелодичный хребет песни Animal Nitrate представляет собой последовательность нисходящих аккордов - си минор, A, G, E - трещины, которые Батлер открывает в компактном, но ярком соло через мост, с переливающимися ручьями, которые каскадом опускаются, а затем снова вздымаются и взрываются как фейерверк над возвращающимся припевом. Проигрывая свой Gibson Les Paul Heritage 80 через старое школьное оборудование, такое как усилитель Vox AC30 и педаль искажения Boss Turbo, Батлер также добавил сделанные на заказ физические эффекты своими руками, изгибая гитару гитары, чтобы создать этот характерный чокнутый глэм-рок чванак. Спустя более 20 лет после того, как он покинул группу, это сверкающее соло остается неотъемлемой частью живых выступлений Suede.

От: Пристрастие Джейн - Ритуал De Lo Habitual, 1990

«Можете ли вы представить, если Раш был в готе и принимал много наркотиков?» Дэйв Наварро на культурных критериев Джейн наркомании. И это суммирование не совсем бесполезно. Краеугольный камень их второго и лучшего студийного альбома, уместно, что у песни с тремя секциями о трехдневной тройке есть соло с тремя частями, сознательно предназначено или нет.

Записанные за один дубль - первый - в диспетчерской студии, наполненной типами Warner Brothers A & R, и единственной дорожке на Ritual, где все участники группы были в комнате одновременно, эти факторы, по-видимому, способствовали тому, чтобы игра Наварро доходила только до уровней ранее намекали на. Размножая (на своем обычном Ibanez) несколькими открытыми аккордами, Наварро извлекает относительно простую верхнюю мелодию, дополняющую секцию ритмичного катания восхитительной сдержанностью (его порошок, очевидно, остается сухим), прежде чем упасть вниз по шкале всего лишь суп из чутья и гармоник. Он отступает, почти не слышно, для средней части, единственной ноты, нарушающей громкость, а затем в последней трети обнаруживается, что Наварро дросселирует более сложную вариацию оригинальной мелодии, когда его ударная штанга делает тяжелую работу, приближаясь к уровням Хендрикса. отказаться. Настоящее золото, однако, - это способ, которым каждое смещение и подъем тональности идеально отражает то, что происходит под ним, одновременно антагонизируя и улучшая настроение, мелодию и чувства. Люди говорят о том, чтобы быть «в зоне». Вот как это звучит.

92) Лу Рид - Рок Менуэт

От: Лу Рид - Экстаси, 2000

СТИВ ОХОТНИК ( Лу Рид Алиса Купер): «Когда я впервые услышал Rock Minuet, я подумал, что это было великолепно. Это был смелый, почти вульгарный проблеск человеческих отношений и переживаний, увиденных глазами Лу. Это определенно демонстрирует поэтический гений Лу.

«Он сказал мне, что, когда он собирался исполнить соло, он искал одну конкретную ноту, которая подходила бы и подчеркивала интенсивность и волнение песни. И когда он нашел это, соло случилось. Эта одна нота была, пожалуй, самой диссонирующей из всех возможных, но она прекрасно подходит для того, чтобы подчеркнуть звучание песни. У Лу был необычный подход к соло, который вам нравился или не нравился. Мне это понравилось, потому что это было уникально Лу и всегда соответствовало его музыке ».

91) Доктор Ноу - повторное зажигание

От: Плохие мозги - я против себя, 1986

К середине 80-х вокруг было очень мало выдающихся чернокожих гитаристов. Это было досадно и озадачивающе, так как многие великие рок-музыканты всех времен 50-х, 60-х и 70-х годов были черными (Чак Берри, Джими Хендрикс, Эдди Хейзел и т. Д.). Но плохие мозги Доктор ноу обеспечил столь необходимое присутствие в течение десятилетия - и за его пределами.

Явное стилистическое влияние на последующих игроков, таких как Вернон Рейд («Живой цвет»), доктор Ноу (настоящее имя Гари Миллер) начинал в Вашингтоне в качестве игрока на основе фьюжн, прежде чем он и его товарищи по Bad Brains открыли панк-рок, что помогло сработать. хардкор, и к 1986 году звездный BB альбом I Against я стал все более и более удивительно металлическим в их подходе. Это новое направление никогда не было более очевидным, чем на Re-Ignition, одном из многих выдающихся треков на их третьем студийном альбоме. Хотя его тексты / вокал (от HR, он же Paul D Hudson) и groove абсолютно убийственные (инструменталисты группы - Doc, басист Darryl Jenifer и барабанщик Earl Hudson - могут соединиться вместе, как немногие в то время), это гитара соло, которое добавляет другое измерение. Хотя это и кратко, это настолько сильно, что может (заимствуя фразу у легендарного американского комика Джорджа Карлина) «снять лак с сундука».

Интересно, что один большой Плохие мозги Фаном был Курт Кобейн, и когда ты слушаешь его соло на « In Bloom» Нирваны, это больше, чем мимолетное сходство с I Against I в его подходе и вибрации.

Интересно, что один большой   Плохие мозги   Фаном был Курт Кобейн, и когда ты слушаешь его соло на « In Bloom» Нирваны, это больше, чем мимолетное сходство с I Against I в его подходе и вибрации

Доктор Плохих Мозгов Знаете

(Изображение предоставлено Getty Images)