Берлинский атональный обзор

Пять дней авантюрных звуков в кавернозных окрестностях места проведения Kraftwerk оцениваются как рецензия Джеймса Мэннинга на недавнее издание Berlin Atonal.

«Каждое что-то есть эхо ничего», - считает Джон Кейдж, американский композитор и теоретик музыки, известный своей «тихой» композицией «4'33». Эта пьеса, впервые продемонстрированная в 1952 году с помощью готовой фортепианной композиции, привела к западному мышлению противоречивую идею о том, что звук в его самой сырой форме фактически является музыкой, которая еще не была захвачена и аранжирована. Это помогло показать зрителям, что там, где можно услышать музыку, можно понять и космос естественного фолея, который подавляет всю данную среду. В огромной какофонии космоса, которая представляет собой Kraftwerk, вышедшую из употребления берлинскую электростанцию, расположенную на улице Генриха Гейне-Штрассе, которую Атонал называет домом, идеал Кейджана, что звук - это музыка, а музыка - это звук, когда-либо существовал.

Будь то Сендай или Майлз Уиттакер, максимизирующий основную комнату, Педер Маннерфельт, сгибающий свой синтезатор и головной убор на вечеринках Ома, или Меркоф и Сенкинг, окружающие сферу 4D в циркулирующем микрокосме трехмерных эффектов панорамирования: никогда не было звука хлопнувшей дверью, стук пластикового стакана, пробитого по бетонному полу, кашель или приглушенный мобильный телефон, предупреждающий слишком далеко от пределов слышимости. Каждый экологический побочный эффект, который здание Kraftwerk пропустило или на которое не отреагировал, независимо от его времени или амплитуды, привнес желаемую аномалию в кавернозное пространство и саундтрек, который представлял собой Берлинский атональный фестиваль 2014. Это, по крайней мере для меня, было лишь одним внутренним нюансом здание и музыка, которая произошла там.

Это не означало, однако, что это было утомление отстроенных дронов, шума и вмешательства человека. Были и элегантные дисплеи с приятным звуковым оформлением. Это, конечно, впервые произошло во время часового, полного погружения Стива Райха в «Музыку для 18 музыкантов» в исполнении Ensemble Modern - потрясающей группы из 19 солистов со всего мира (повсюду из Японии, Аргентины, Израиля, Польши и других стран). ) который безупречно исполнил глубокое произведение современной классической музыки. До этого было получасовое занятие по подбору полиритмической конголезской палки из «Барабанной музыки» Райха (похожего по стилю на «Clapping Music»), и эти два спектакля, объединенные, как авангардные, так и классические, были самые яркие проявления поэтапности, тремоло, ритма и повторения, а также обстановки, которые в конечном итоге создают выражение «техно музыки» в радикально чистой форме.

Я был достаточно организован, чтобы прибыть в «Атонал» рано в день открытия фестиваля, что позволило провести время в космосе Крафтверк, лишенном человеческой жизни - хотя никогда, даже когда Крафтверк был в восторге, я не чувствовал потребности в пространство. Внутри обстановка похожа на Berghain - большую комнату с большими лестницами, которые ведут в еще большую комнату - и на полпути вверх по этой лестнице была темная ниша, время от времени освещенная 16 циркулирующими огнями, издающими звук одержимого Гран При. Они будут вращаться в случайном порядке или гармонично, чтобы выполнить то, что дизайнер инсталляции Маклар описывает как генеративную композицию, основанную на синтезе роя, и просмотр «Парсек» впервые добавил, что Atonal так же важен для глаз, как и для ушей; церебральный опыт.

День первый собрал разнообразную и приятную толпу. Было организовано европейское воспитание детей с детьми, которые впервые попробовали Стива Райха, в то время как стоявшая рядом со мной пожилая пара получила места от организаторов фестиваля. После этих двух выступлений основатель Spectrum Spools Джон Эллиотт (John Elliott) сделал свою роль для Atonal, дополнив настроение, созданное Ensemble Modern, набором мягких текстурных движений, которые ласкали главную комнату и наполнили бетонные беседки Kraftwerk приятной музыкой для выхода для тех, чьи время сна может подкрадываться к ним.

Двери открывались в 4 часа дня каждый день, когда фильмы, семинары и производственные мастерские проходили в старой советской комнате управления, напоминающей финальные сцены доктора Нет . Несколько моментов, которые я видел в документальном фильме « Я мечтаю о проводах», были, где модульные головы, такие как Винс Кларк и Крис Картер, сетуют на появление предустановленных кнопок на синтезаторах, и это, без сомнения, является мнением, которое повторяют художники, участвующие в фестивале в этом году.

На первом этаже Kraftwerk находился 4D Sound, и по большей части это был первый раз, когда люди испытали эту концепцию (подробнее об этом Вот ). Выступать за то, чтобы увидеть, как Муркоф играет в 4D Sound второй год, словно пробирался сквозь вежливые толпы покупателей Дня Рождества, и казалось, что многие в Atonal сделали сноску в своих личных маршрутах, чтобы увидеть его сет. Однажды, с надвигающимися дронами, басовыми пульсациями и роковыми синтезаторами, зловеще циркулирующими квадратную сцену 4D, мексиканское выступление артиста в паре с дрейфующим дымом, мигающими огнями и неподвижной тьмой окружающего Крафтверка заставило меня почувствовать себя одним из одних в тесноте группа гражданских лиц, ищущих убежища от войны, которую ведут люди и машины на улице.

Каждый 4-мерный набор отличался от следующего, и части биосферы на следующий день чувствовали себя как на солнечном пригородном заднем дворе, окруженном кнутами-снайперами, жужжащими пчелами и другими мирными звуками мельчайших диких животных. Перед началом своего сета Гейр Дженсен вежливо сообщил: «Делайте как можно меньше шума, не стесняйтесь передвигаться и наслаждайтесь шоу». И вопреки ощутимому мраку исполнения Murcof, мягкий дизайн звучания Biosphere дал холодный и конкретный вид. Атонал - синтезированный опыт пышной флоры и теплых фресок в декорациях, где искусство подражало жизни.

Настоящий электронный аспект Atonal был включен в четверг с DSCRD, командой из пяти человек, связанной с ноутбуком, связанной с парижским лейблом Dement3d. Их запуск представил Kraftwerk первый признак сбоя, в то время как добавление обычно мирских кадров видеонаблюдения; образы проходящей жизни - транспортная развязка, скучающие стилисты в парикмахерских, панорамные снимки небольших городских пейзажей (последние напоминают художественные работы « Помни свой черный день» Ватикана Тени) - прокручивающиеся по мере того, как набор DSCRD перешел от минимального и разбился к полному и волнистая.

Как и многие другие предложения в Великобритании, Далхаус был главным событием фестиваля. И, как и многие другие, кто играл в Atonal, их живые выступления приобрели иной смысл, чем их записанные работы - это, конечно, можно сказать о UF, о живом сотрудничестве до сих пор артистов Downwards OAKE и Сэмюэля Керриджа. Чудесное успокаивающее, но в то же время возбужденное настроение Далхауса работало как буфер между массой сбитой электроники от DSCRD и ударной командой Майлза Уиттакера, и к тому времени, когда дуэт закончил свой сет, вы не могли не повернуться к другу или человеку рядом вам и сказать: «это было здорово».

Столь же пугающий, как состав и здание Kraftwerk, Atonal лишил любого статуса суперзвезды. Художники небрежно бродят со своими друзьями, разговаривая и испытывая музыку, как и все остальные, разговаривая и испытывая музыку. Основатель Atonal, Дмитрий Хегеманн, постоянно присутствовал, и его можно было увидеть на фестивале, где бы он ни происходил. До того, как перерыв Атонала был отменен в прошлом году, это было ежегодное мероприятие, которое впервые состоялось в 1982 году в клубе под названием So36, место, которое, как сказал мне Нико Деустер из Killekill, «на самом деле самый старый независимый клуб в Берлине - Dead Kennedys сыграли свою роль». первое немецкое шоу там ». Атонал работал ежегодно до падения Берлинской стены в 1990 году, когда Хегеманн открыл Tresor И теперь, кажется, здесь, в 2014 году, фестиваль прошел полный круг.

Задняя сцена была городом-призраком - это не тот тип фестиваля, который кто-то хочет вернуть, - и я был лидером и центром для выступления Сен-Дая Ив де Мея и Питера Ван Хусена, основного события фестиваля. Пара (изображенная выше) доставила вычисленный набор шипящей электроники и синкопированных бумов, которые показали, почему эти два считаются или должны рассматриваться на самом переднем крае электронной музыки. Максим Stroboscopic Artefacts, «более интроспективный, экстремальный и экспериментальный подход к техно-музыке», можно было увидеть во время их живого сета, а позже в Оме, как Sendai Soundsystem, дуэт исполнил экстремальный техно, на который вы надеялись, включив выборы левого поля для такой ночи, чтобы разбить вещи. Между тяжелым техно был Crash Course In The Minimal Wave в классическом стиле «Flying Turns», Chic «Everybody Dance», веселая Joy Division, привет NRG хаус-музыка, некоторая бесплатная дискотека, одна огромная ударная композиция и что-то похожее на занавес Лори Андерсон. Это был один из величайших диджейских сетов, которые я когда-либо видел.

Бонус за то, что клубы Ом и Тресор связаны с тем же зданием, что и Kraftwerk, способствует успеху Atonal. Оба были свободны и их легко было посещать после фестиваля, на котором несколько тысяч знающих меломанов и совместных гуляк находились в одной области (на краю танцпола Трезора я спросил кого-то, играет ли Нил, и ответ был простым «да»). Так что если вечеринок на электростанции недостаточно, в двух дверях есть один из самых сложных техно-клубов Берлина - где я видел большие сеты от Адама X, Нила, Шапеднуаза и грубое открытие нескольких треков Пауэлла (к сожалению, я скучал по Станиславу Толкачеву ) - или клуб среднего размера по соседству с Омом, который вне фестивальной активности проводит вечера лейбла из-за неясных операций, таких как Самурай Хоро и Скрытые Гавайи в Суде и Секс-тегах Вании (мне сказали, что Феликс К играл в маске в качестве тайного гостя на другая сторона).

Пятница была большой для Атонала для техно-руководителя и экспериментально настроенного. От людей, с которыми я разговаривал, это был день, которого многие с нетерпением ожидали, и его открывали бесконечные петли ТВ Виктора. Набор Удо Хайтфельда можно разбить на три части, и первое, в очень немецком стиле электронной музыки, слилось с джазом (через нескончаемые хай-хэты) с извилистой копией текстурных завитков облачно-тонированного гиперпокраски. , Даша Раш, одна из двух женщин-художников в законопроекте об Атонале, представила Антарктический Такт, чье повествование, как вы можете себе представить, было сосредоточено вокруг льда, ледниковых ландшафтов и замерзшей изоляции. После завершения одного движения Раш заговорила в микрофон, поделившись с аудиторией своим увлечением сибирской отдаленностью, как будто приглашая Атонала продолжить с ней это путешествие с гидом в никуда.

Другой женщиной-художницей, которая произвела впечатление, был SØS Gunver Ryberg, датский продюсер (на фото слева), у которого до сих пор есть единственный официальный релиз кассеты на The Tapeworm, кассетном лейбле, который ранее выпускал музыку от широкого круга артистов, среди которых есть имена, такие как Stefan. Гольдманн, Феннес, Старый Аппарат и Орен Амбарчи. С наклоненной головой и распущенными по лицу волосами, как металлический басист, Райберг выпустила редкий показ скульптурных тонов (или они были ударами?), Которые приземлились ближе друг к другу, когда ее набор прогрессировал, и к концу - между качающимся Рыбером резка фигур своими руками - ее набор ощущался как разбитый виток твердых барабанов Regis, брошенных с силой.

Абсолютными победителями Berlin Atonal 2014, однако, были Абдулла Рашим, Донато Доззи и Нуэль, выступавшие в Акваплано-сессиях, Ричард Х. Кирк в роли Вольтера Кабаре и очень веселый В Aeternam Vale на конкурсе, который проводился в воскресенье. Наборы Абдуллы Рашима и Акваплано Sessions граничат с тем, что они являются полной (большой комнатой) атмосферой. Высокий и длиннорукий сам Абдулла Рашим был надвигающимся, почти арочным ледяным ангелом, присутствующим на сцене, и именно здесь его эстетика Северной Электроники была действительно разоблачена. Впереди танцоры стояли, запомнившись холодным космическим эхом и полосами морозной акустики, в то время как сзади люди лежали отдыхая с закрытыми глазами, принимая все это внутрь.

Aquaplano Sessions - это не столько спектакль, сколько интенсивный опыт. Если вас там не было, попробуйте представить себе потрошенную внутреннюю часть огромной электростанции, которая вздымалась с вспыхивающими волнами трансцендентного синтеза в качестве вашей реальности. В момент утешения я осознал, что для собственного здравомыслия я должен восстановить связь с сознательным, хотя и принять физическое царство, которое я сделал посредством видеозаписи ниже. У каждого была своя оценка этих двух поступков, и чувства были не столько разобщены, сколько выражены. Некоторые вообще не хотели ударов (их было немного), а другие хотели чего-то большего. Я не мог просить большего.

Ричард Х. Кирк доставил товар в кабаре Вольтер и отправил свои машины в перегрузку, чтобы на заднем плане увидеть видео, показывающее архивные кадры принцессы Дианы и Британии 70-х годов, необработанные новостные ролики с лордами африканских войн и ссылки на Энди Уорхола и суповую популярность Кэмпбелла. культура. В какой-то момент казалось, что его машины почти одолели его, и его набор превратился в непроницаемую, но приятную по звучанию стену непрозрачного шума. Это был отличный сет. Айк Ярд был грозным присутствием на сцене, и они представили час дронов и готической лирики, а Стюарт Аргабрайт делал такие жесты, как Элис Купер.

Bleed Turquoise, проект Джеймса Гинзбурга из Emptyset, также звучал очень громко: толстые шлепки бас-гитары наполняли Kraftwerk облизыванием гранжа, но это был оригинальный техно-панк Laurent Prot, он же In Aeternam Vale, самый рок-н-ролл. рулон. Он играл каждую из своих песен как группа, одна за другой. Среди его аппаратного обеспечения, которое мне нравилось наблюдать за Prot noodle, с помощью звукового захвата параметров, на которые он влиял, был iPad. В начале одной песни он вальсировал вокруг своего устройства и наклонял экран к аудитории, чтобы показать приложение, которое он использовал для запуска звуков. Ради интереса, Прот пробежал один за другим, что будет происходить каждый раз, когда он выбирал другой канал, и делал это до тех пор, пока трек не заработал. Затем он вытряхивал остальных, танцуя и ударяя кулаком по воздуху. Небольшой легион фанатов проследил за песней, подобной несгибаемым Gun 'N' Roses, когда они впервые услышали знак укусов в «Дождь в ноябре». Во время электро-поп-секции «In Aeternam Vale» девушка рядом со мной засмеялась и перевела упомянутую вокальную петлю с французского на английские слова: «Я съел немного нервов, а еще осталось».

Снимая кадры толпы, в которую он только что бросил записи, зажженные зажигалки были высоко подняты, и Metalheadz classic «Digital» Голди был одним из финальных треков, сыгранных, когда Source Direct (на фото выше) постепенно закрывал Atonal в воскресенье - но это неважно в ОМ! Атонал снова еще молод, и у меня осталось чувство и надежда, что оно станет таким же значительным, как то, что Unsound есть в музыкальном календаре каждого. Независимо от эпохи, Atonal в течение пяти дней чувствовал себя эпицентром современной электронной музыки в ее самом сыром и авангардном состоянии, и, как сказал сам Джон Кейдж: «Если вы развиваете слух для музыкальных звуков, это похоже на развитие эго. Вы начинаете отказываться от звуков, которые не являются музыкальными, и таким образом лишают себя большого опыта ».

Джеймс Мэннинг

Все фотографии предоставлены Камиллой Блейк

Ниже представлен микс, вдохновленный артистами, живыми выступлениями, диджеями и лейблами, которые играли на Atonal от James, чтобы дополнить его обзор несколькими словами о том, чего ожидать:

«Это микс, который включает в себя техно-не-техно звук Ома, удары ритма Трезора, экспериментальный край курации Атонала, живой элемент фестиваля, отсутствие волновых звуков фестиваля и, как правило, кусочек всей атмосферы. - все сделано в воротах аэропорта, самолете и поезде на обратном пути из Берлина. Я пока не буду предоставлять треклист, так как это моя собственная интерпретация после фестиваля того, что чувствовала значительная часть фестиваля - что я могу извлечь из своего iTunes. Я бы предпочел, чтобы люди воспринимали звук микса, а не то, какие треки я использовал ».

Похожие