Том Элмхерст: Запись Адель 'Rolling In The Deep'

Второй альбом Адели, 21, побил рекорды продаж по всему миру. Микшер Том Элмхерст и продюсер Пол Эпворт объясняют, как они создали свой мульти-платиновый сингл «Rolling In The Deep».

Том Элмхерст

Рекордные продажи Адель настолько необычны, что ей приписывают единоличное возрождение музыкальной индустрии. В случае, если вы только что вернулись с другой планеты, автор-исполнитель добился впечатляющего успеха со своим первым альбомом 19 (2008), который был продан почти тремя миллионами копий по всему миру. Однако именно ее преемник, 21 год, выпущенный в январе 2011 года, увлек ее в стратосферу. С семью миллионами продаж и подсчетом 21 является самым продаваемым альбомом 2011 года, достигнув первого места, часто целыми неделями, в двух десятках стран. Это включало рекордное 13-недельное пребывание под номером один в Великобритании, в результате чего альбом стал в 10 раз платиновым. 21 также стал платиновым в США, где он провел 10 недель на вершине чарта альбомов Billboard.

Достижения двух альбомов Адели были озвучены несколькими хитовыми синглами, в частности, четырьмя мультиплатиновыми мировыми хитами: «Chasing Pavements» и «Make You Feel My Love» из 19, а также «Rolling In The Deep» и «Someone Like You» из 21. «Rolling In The Deep» занял первое место как минимум в 13 странах, включая США, где было продано более четырех миллионов копий.

Конечно, Адель сама не достигла этих высот. Названия ее альбомов относятся к ее возрасту, когда были созданы соответствующие альбомы, и XL Recordings поддержали их неопытное подписание, наняв известных соавторов и продюсеров. Ее первый альбом был в основном продюссирован Джимом Аббиссом при некоторой помощи Марка Ронсона, в то время как внушительный список кредитоспособности для 21 включает таких, как Аббисс, Пол Эпворт, Райан Теддер, Дэн Уилсон, Грег Уэллс, Фрейзер Т Смит и Рик Рубин.

Другим крупным вкладом в успех Адель был топ-микшер Том Элмхерст, который смешал три из ее четырех больших синглов. Элмхерст начал свою карьеру в 90-х годах в студии SARM в Лондоне, где он работал с Тревором Хорном; с начала столетия он был миксером для множества ведущих артистов, среди которых Голдфрэпп, Си Ло Грин, Эми Уайнхаус, Джонси, Ноа и Кит и Убийства, и уже участвовал в Inside Track в августе. Выпуск 2007 года, рассказывающий о мегахите Уайнхауса «Реабилитация». Однако до сих пор он говорит: «Я никогда не смешивал номер один в США, и тогда« Rolling In The Deep »держит этот слот в течение семи недель. Невероятно!»

Возглавить чарты было не первым, что пришло в голову Элмхерсту, когда он согласился смешать некоторые из песен 19 и 21 года. Вместо этого, его первыми соображениями являются любовь к музыке и исполнителю. «Вообще говоря, если я не отвечаю на трек, я не вижу преимущества в том, чтобы заставить меня смикшировать его. Было бы трудно смешать то, что мне не понравилось - что еще более важно, это не было бы уважительно для художника. Очевидно, для меня гораздо больше смысла микшировать альбомы, так как я могу лучше понять, чего пытается добиться артистка, и я могу помочь с этим. Потому что я уже смешал часть материала Адель на ее первой Я знал, о чем она, я был более чем счастлив работать над вторым. Она - человек, который ломает шаблон. Она не пытается притворяться тем, кем не является, и то, как она представляет свою музыку, честно. »

«Rolling In The Deep» был написан в соавторстве Адель и Полом Эпвортом и продюсером последнего, который будет хорошо известен читателям SOS благодаря его работе с Си Ло Грин, Максимо Парк, Bloc Party, Rapture, Florence & the Машина и план B. Способ, которым Epworth записал и аранжировал песню - как описано в рамке «От демо до платинового хита» - сыграл большую роль в миксовом подходе Элмхерста. «Иногда работа микшера состоит в том, чтобы добавить всего два процента, - объясняет микшер, - а другие требуют более радикальных изменений. «Rolling In The Deep» был невероятно хорошо сформирован. Мне понравилась эта песня, и я чувствовал, что могу внести более глубокий и динамичный звук в микс. Калибр продюсеров и артистов, с которыми я работаю, означает, что иногда я не могу сделать лучший микс.

«Имею ли я в виду грубое микширование? Ну, если эталонный микс не шокирующе плох, вы не хотите уходить далеко от него. Это было бы сумасшествием. Обычно люди много слушали эталонный микс - вот что они знают и полюбили. С другой стороны, хотя я определенно услышал референс-микс на каком-то этапе, я стараюсь не слушать его после этого, иначе это повлияет на то, как я слишком много работаю. Самое большое У меня сегодня проблема в том, что мне присылают референсные миксы, перегруженные мастерингами плагинов и лимитеров, потому что продюсерам приходится в такой степени бороться за сокращение альбомов. Это тоже битва для меня, потому что людям не нравится это если мой микс не такой громкий, как эталонный.

«Как правило, мой помощник Бен Бапти загружает файл Pro Tools утром и просматривает его в течение часа или около того и делает некоторые предварительные прыжки к тому времени, когда я прихожу, обычно около полудня. Полтора часа, чтобы разобраться со всем. Я мог бы немного больше подпрыгивать в Pro Tools, потому что я предпочитаю, чтобы не было бесконечного количества треков. Я всегда выкладываю результаты через консоль самостоятельно. Реально, у меня есть около 44 канала на столе для аудио, поэтому мне нужно уменьшить сессию до этого, если он больше. Остальная часть стола занята возвратами из подвесного двигателя. Я использую фейдеры для посылок с эффектов, особенно на вокале на у меня может быть четыре посылки, таких как реверберация, хорус, задержка и так далее, и я могу ездить на них и играть с ними. Это очень быстро. Вы не можете настроить что-то подобное в Pro Tools, потому что вы не можете играть с четырьмя aux-посылками одновременно. Это свело бы меня с ума, даже пытаться сделать это в коробке. Вы не можете играть, вы не могу танцевать. Вы не можете вибрировать с треком, двигая мышь.

«К 2–3 часам вечера я хочу попасть куда-то рядом с эталонным миксом, и тогда нужно выяснить, как его продвигать дальше. С этого момента я впереди доски, хотя иногда могу прыгать между экран и доску. Но иногда я выключаю экран. Вы должны забыть экран, потому что в конечном итоге вы думаете о музыке, а не чувствуете ее. Не существует волшебного рецепта для дальнейшего микширования. У каждого микшера свой подход Я очень ценю, что артист долгое время работал над треком и, как правило, в какой-то степени страдал от его создания, и я напоминаю себе, что финальный микс - это большой день для артиста. Кроме того, я очень Попробуй развлечь себя. Многое из этого - опыт. В эти дни я быстрее достигаю баланса, и после этого все подробно. Я не могу объяснить, как я добираюсь до конечного результата и знаю, что микс закончен Вы просто учитесь доверять своему собственному суждению.

«Я всегда печатал стебли, поэтому я могу легко вносить изменения в миксы позже. Это произошло с« Rolling In The Deep », в котором Адель добавила небольшую вокальную секцию в конце после моего мастер-микса, и я добавила некоторые сабы в бас, создавая неестественный и злой низкий конец в припеве. С «Rolling In The Deep» я закончил тем, что использовал инструментальный инструмент, отдельный бас и весь вокал, но обычно я отделяю музыку, стереофонический звук для барабанов, для баса, для гитар, клавишных и т. д. Он будет довольно всеобъемлющим, хотя никогда не будет более 12–14 стереопар ».

Том Элмхерст: «Пол [Эпворт] знает, что он делает, и план песни был довольно четко изложен. Мне просто нужно было сделать больше. Это было так просто. Главным вопросом была динамика в миксе. Песня начинается с моноакустической гитары, а затем, когда вы добираетесь до моста, она открывается и становится немного шире, со стереоакустикой. Затем появляется припев, и весь ад разваливается. Он внезапно переходит из 2D в 3D Припев должен был взорваться, он действительно должен был ударить вас по лицу. Добавление суб-басовой гармоники в хоре в сеансе стебля подчеркнуло это, потому что это означает, что микс также открывается вертикально. Я хотел подчеркнуть все эти вещи и делают все изменения еще более драматичными. Одним из способов сделать это было, добавив задержки к вокалу в хоре. Если бы у меня было видение этого микса, это было бы получить реальное чувство глубины. Это как чувство перспективы в фильме, с некоторыми вещами рядом, а другие далеко. Если все в миксе громко Впереди нет глубины.

«Сессия Pro Tools была очень простой.

Сессия Pro Tools из оригинального микса Тома Элмхерста «Rolling In The Deep». Мой стерео микс находится прямо вверху, а затем под ним барабаны, затем бас, акустика, электрика, фортепиано, ведущий вокал и бэк-вокал. В частности, если вы посмотрите на скриншот Edit Window, вы увидите сэмпл, который Пол добавил ['K102'], затем оригинальную композицию с живым бас-барабаном ['1202', ссылку на микрофон D12, который ее записал], а затем добавленный сэмпл удара ['BD11'], малый трек ['3001'] и сэмпл малого труда, который я добавил ['8402'], верхний моно ['OH02'] и два трека тома ['4210']. «R88S» - это подгруппа для четырех дополнительных треков под ногами, «HA02» - бинауральный головной микрофон, «St01» и «SR01» - шаги, «BNC» - отскок хлопа, и я добавил несколько дополнительных хлопов ['PEN'] , Барабаны дополнены двумя треками для бубна, одним оригинальным и одним, который я добавил, и двумя треками для шейкеров. Треки инструментов состоят только из баса ['bas'], открывающей моно гитары ['cstc'], которая входит в стереопару на мостике ['CO A201'], моно и стерео электрической гитары - моно удваивает акустические - и два стерео трека для фортепиано. Ниже приведены вокалы, начиная с ведущего вокала ['LdVb'], который подчиняет дорожки стиха, бриджа и хора, представленные ниже, в то время как LVSE - это дорожка Roland RE501 Space Echo, записанная Полом. Ниже бэк-вокал.

Здесь встроенный EQIII Pro Tools имеет частоту 150 Гц на ударном барабане. Подключаемый модуль Avid Lo ‑ Fi использовался для усиления малого барабана. «У меня есть определенный макет на плате. Он немного перемещается, но ведущий вокал обычно всегда появляется на канале 25, с бэк-вокалом справа от этого, и у меня будет музыка на каналах 1-24, с басовыми барабанами на ловушках 1–4, томами или, возможно, накладными расходами на 5–6, 7–8 будут микрофонами окружения и т. д. Все каналы идут на шину 1–2, и обычно я посылаю каналы 5–8 на шины 3-4, но не микрофоны на 1-4. У меня будет компрессор на шинах 3-4, потому что сжатие окружения дает вам это прекрасное ощущение сосания. Использование шин 3-4 дает мне контроль над этим; Я могу немного отодвинуть его в стихах, так что звук немного ближе. Использование стола позволяет мне легко управлять компрессором. «Rolling In The Deep» был выложен таким образом, с окружающими барабанными микрофонами на 7‑10 , начинающаяся моно гитара на 11, бас на 12, стерео акустическая гитара на 13–14, электрическая на 15–16, фортепиано на 17–20, хлопки и ударные на 21–24, ведущий вокал на 25, трек космического эха Пола на 29 и бэк-вокал 31–34 ».

«Внешние возвраты находятся на уровне 46–72, хотя я не использую много для каждого микса - Pioneer на 55–56 - это старая пружинная реверберация 70–80-х годов, созданная для внутреннего рынка. Для этой смеси В основном я использовал Orban (51‑52), возможно, [TC] M5000 (63‑64), AMS DMX (47‑48), педаль хоруса Boss CE1 (47) и, возможно, Lexicon Delta T - I Я не использовал 480. Я определенно выполнил некоторые эквалайзеры и компрессии на плате, и там было много вещей для верховой езды, но на инструментах было не так много плагинов или других эффектов, в основном, только несколько надрезов для эквалайзеров. жестких частот. Там нет ошеломляющего количества манипуляций, только Urei на басу, и никаких других внешних эффектов. Стиховая акустическая гитара намного ниже и темнее, чем акустическая музыка для бриджа и хоруса, которая более hi-fi. Я оставила это так. Это довольно честное представление того, что было сыграно, что было хорошо записано и продюсировано ».

Барабаны: Digirack EQIII & Lo ‑ Fi, Waves Renaissance Bass & MV2, Dbx 160, Chandler TG1, Neve 33609, Smart C1.

Waves 'Q10 EQ выделил несколько проблемных частот на вокальном хоре. Том Элмхерст также использовал два плагина Waves De-esser для решения проблем сибилирования.

«Я буду склонен использовать подключаемые эквалайзеры для более хирургических операций, таких как срезание определенных частот, например 151 Гц, при использовании Digirack EQIII, хотя этот эквалайзер мог быть на нем, когда я получил сессию. Я также добавил немного RBass, чтобы получить более низкую оценку. На ловушке у меня был еще один EQIII, который просто убрал около 203 Гц, плюс есть Lo-Fi [плагин], снимающий верхний конец и добавляющий некоторые искажения. и агрессия. Звук был, вероятно, слишком чистым, на мой взгляд. В барабанах есть несколько экземпляров EQIII, но большинство из них ничего не делают - они также пришли с сессией, и я выключил их. на накладных расходах - компрессор Waves MV2.Это то, что я называю креативным плагином, потому что он довольно эффективен с точки зрения звука, немного похож на многополосный ограничитель.

«Каналы один и два на столе, которые были бас-барабаном и малым барабаном, имеют каждый Dbx 160 на вставке, которая является довольно быстрым компрессором. Других вставок на барабанах нет, потому что все более отдаленные микрофоны шли на автобус 3/4, возвращение которого появилось на каналах 69 и 70, на которых у меня были ограничитель Chandler TG1, Neve 33609 и компрессор Alan Smart C1. Это много всего в автобусе! Это означало, что я мог легко изменять количество входящего в компрессоры, как в припеве, я бы увеличил входы для цепи и получил эффект от этого. У меня Chandler в режиме лимитера обычно, и я установил его на очень быстрое время восстановления и максимальный входной сигнал. Он звучит довольно дрянно и начинает очень легко перекачивать. Это потрясающий компрессор! 33609 и Alan Smart мало что сделали ».

Вокал: Waves Q6 и De-Esser, Digirack EQIII, Lo ‑ Fi & Trim, Pultec EQ, Urei 1176, Tube-Tech CL1B, различные ревербераторы и задержки. Плагин Lo ‑ Fi получил еще один выход на бэк-вокал, где с EQIII была применена некоторая тональная коррекция.

«У меня был Q6 на вокальном хоре, с очень сильным вырезанием 930, 1634 и 3175 Гц: ‑18дБ, ‑18дБ и ‑12.1дБ соответственно, с очень узким Q. У меня также был EQIII на соло вокала - снова что-то вырезать. Что-то, очевидно, нужно было убрать. Вокал - это самая важная вещь в треке, и удаление этих частот позволило мне сохранить его в миксе, особенно в припеве. для какого микрофона был записан вокал, и что бы это ни мешало мне, я могу его убрать. 'T' на ведущей вокальной шине - плагин [Massey] Tapehead, который не использовался, но я сделал используйте два дэссера Waves, один на 5449 Гц, а другой на 11004 Гц. Вместо того, чтобы использовать один, чтобы попытаться покрыть всю широту, которую я использовал два, я делаю это довольно часто.

Tom Elmhirst всегда создает стебл-миксы, и в случае с «Rolling In The Deep» они были вызваны и дополнены дополнительными суб-басовыми и вокальными партиями для релизной версии. «Что касается подвесного двигателя, у меня были Pultec EQ, Urei 1176 и Tube ‑ Tech CL1B на ведущем вокальном саб-вкладке (настольный канал 25). Pultec повысил частоту около 100 Гц и 12 кОм. Он красочный, но не радикальный. У Urei с черным лицом была быстрая атака и быстрое освобождение, в то время как у Tube-Tech была медленная атака и медленное освобождение, это было больше выравнивает уровень. Вы можете использовать сжатие как эффект, но на вокале вы в основном хотите контролировать Вы хотите настроить его правильно, чтобы не постоянно перемещать фейдер канала, чтобы он соответствовал вокалу в миксе. Если вы постоянно перемещаете фейдер, а не просто время от времени ездите, вы знаете, что вам нужно искать на твоем сжатии. Есть также трек Пола Роланда Space Echo, который я использовал повсюду, и который был единственным вокальным эффектом в первом припеве. На бэк-вокале у меня были Digirack Trim, снова Lo ‑ Fi и EQIII, немного подрезать около 405 Гц и немного поднять около 3.17 к. Я использовал довольно много спринтов g реверберирует на бэк-вокале, потому что я хотел, чтобы у них было больше атмосферы. В припевах я бы также добавил несколько задержек. Задержки заставляют бэк-вокал немного раскачиваться, а также заполняют пространство и гарантируют, что они вписываются в микс ».

Финальный микс: Манли Вари-Му, Чендлер Кервебендер, Крэйнсонг Хедд.

«Сессия проходила в 24/96, и я вернулся к ней, пройдя через Manley Vari-Mu, эквалайзер Chandler Curvebender и ленточный симулятор Cranesong, который выполнял преобразование A-D. Мне нравится цвет, который HEDD добавляет. Я бы отправил эталонный микс на лейбл, используя [Waves] L1 и UltraMaximizer, чтобы увеличить громкость, но я снял их, когда отправил файл мастеру мастеринга. Как я уже говорил ранее, Войны за громкость - это ежедневная битва для меня, потому что все референсные миксы идут накачкой, и мне приходится с этим конкурировать. Я не могу послать микс, который звучит на 10 дБ менее громким, чем референсный микс. В эти дни я использую UAD Precision Maximizer для этого, который является лучшим из тех, что я слышал, который не уничтожает звук ».

Излюбленная комната Тома Элмхерста - Studio C в Метрополисе в Западном Лондоне.

Впечатляющий послужной список Тома Элмхерста позволяет ему не только избирательно подходить к проектам, над которыми он работает, но и работать «из коробки», используя консоль Neve VR в лондонской Metropolis Studio C. «Я всегда микшировал на Neve VR, и звук комнаты имеет решающее значение для того, что я делаю. Я микшировал в других комнатах, но мониторинг в Studio C - огромный фактор того, почему мне так комфортно там. Вы должны помнить, что, хотя мне очень нравится микширование, это это все еще навык и дисциплина, над которыми нужно усердно работать, и над которыми я до сих пор усердно работаю. Мое нежелание работать над конкретными проектами редко связано с нехваткой бюджета. Это больше касается вкуса. Да, смешивание в коробке может быть намного дешевле, и есть некоторые практические преимущества, но, на мой взгляд, консоль по-прежнему является лучшим интерфейсом для Pro Tools, все еще самым быстрым способом получения микса и при этом самым интересным.

«Я никогда не чувствовал никакого давления, чтобы изменить то, как я работаю, но я уверен, что есть проекты, к которым я не прислушиваюсь, потому что соблазн делать записи как можно дешевле, иногда побеждает, имея шанс сделать что-то хорошее запись, насколько это возможно. Бюджет никогда не должен быть главной проблемой. Вы должны быть креативными. Есть еще такая вещь, как время простоя! Вы могли бы подумать, что у меня будут художники, которые пинают меня в дверь, прося сжатия, некоторый совет, соединение, мнение… Я думаю, что люди путают идею студийного комплекса с «корпоративной музыкальной индустрией». Студии действительно должны быть в центре творчества. Я сейчас работаю над записью, у меня вообще нет бюджета, и мне это очень нравится. У каждого в этом есть свое сердце и он верит в это на 100 процентов. Это захватывающе.

«Денег для такой комнаты становится все меньше и меньше. Но мы все должны делать больше для защиты культуры студий и культуры помощников, которые проходят через ряды. У меня был такой опыт в SARM, и я считаю, что это невероятно важно. В Лондоне осталось всего несколько студий, и я не знаю, чем займутся эти сотни детей, пришедших с музыкальных технических курсов. Поэтому я буду продолжать поддерживать такую ​​студию, как Metropolis. собственная комната дает мне дополнительный выбор. Это означает, что мне не нужно говорить «да» на все, что мне предлагают. Я могу выйти за дверь и не беспокоиться о сохранении места или проведении каждой сессии, чтобы она продолжалась. У меня не было бы эта свобода с моим собственным местом.

«Студии и большие столы стоят дорого. Но для меня микширование по-прежнему сводится к тому, чтобы быть с доской и с фейдерами, потому что это позволяет мне иметь физические отношения с музыкой. Плагины намного более продвинуты сейчас, чем когда я Я только что купил все вещи UAD, и мне очень нравится их использовать ».

Помимо 72-канального пульта Neve VR, Studio C является домом для некоторого собственного оборудования Elmhirst, включая ограничитель Chandler TG1 и Curvebender EQ, Manley Massive Passive EQ, Cranesong HEDD, «многие старые пружинные ревербераторы, блоки эффектов, педали и задержки, это все вещи, которые звучат оригинально »и его любимые мониторы KRK 9000B.« KRK должно быть 15 лет. Спайк [Стент] и Ченцо [Тауншенд] также используют их, и я не смог бы смешаться без них. Мы втроем недавно связались с французской компанией, которая их создала, и у нее были запасные водители. Когда я микширую, я буду прыгать в течение первых нескольких часов, громко играя трек через мои KRK, и как только я узнаю, что нижний конец качается, я буду микшировать с низким уровнем громкости на Auratones до конца дня. Если я смогу сделать микс на Auratones, я знаю, что летаю. Я также использую усилитель Bryston, и у меня нет никаких сабвуферов, и при этом я не использую основные мониторы или NS10, которые также здесь. Но мне нравится внешний вид NS10, они напоминают мне о том, когда я начинал! »

«Someone Like You» состоял только из стерео фортепиано и вокала с небольшой дополнительной вокальной частью.

«Кто-то, как ты» Адель - это редкая вещь: инструмент «один голос - один инструмент» номер один (в Великобритании, Ирландии, Австралии и Новой Зеландии). Трек состоит только из одного стереоакустического фортепиано и одного вокала, с кратким вокалом, удваивающимся в середине восьми, и все. Он не настолько минималистичен, как этот, и, по словам Тома Элмхерста, микс произошел довольно быстро.

«Это была отличная песня для микширования. Единственной проблемой для меня была реверберация вокала в контрольном миксе. Очевидно, я хотел сохранить опыт пения Адель под фортепиано. В этом случае у меня было три дессессера на ведущем вокале. , работая на 4185, 7413 и 7712 Гц, и я сделал несколько надрезов на [Waves] Q10, взяв 537, 2973 и 10899 Гц, с максимальным Q во всех случаях. [Sonnox] Oxford EQ просто вынимает все ниже 100 Гц, и это добавляет немного около 8 тыс. С точки зрения подвесного двигателя, как на «Rolling In The Deep», у меня был Pultec EQ, и компрессоры 1176 и Tube-Tech на вокальной вставке. На фортепьяно у меня был Neve 33609 Я также установил два плагина для реверберации Trillium Lane Labs, TL Spring и TL Orban, которые появились на консоли на каналах 43 и 44, как внешний эффект. Это дало мне больше ручного управления ».

Пол Эпворт был соавтором и продюсером фильма «Rolling In The Deep».

«Rolling In The Deep» была написана в соавторстве и продюсирована Полом Эпвортом и началась с идеи Адель, в которой она представила «стихи и мост как одну длинную мантру». Эпворт добавляет: «Она сказала мне:« Я » У меня есть этот рифф, который просто не исчезнет », поэтому я схватил акустическую гитару и обнаружил несколько простых, похожих на Тома Уэйтса аккордов, как для стиха, так и для изменений хора. Все произошло за пять минут.

Адель и Эпворт работали в лондонской студии последнего - с тех пор он переехал в студию Beethoven Street в центре Лондона и переименовал ее в Wolf Tone - где он записал их основные идеи в Logic. «Я хотел, чтобы Адель немедленно записала свои вокальные партии, просто чтобы ей не приходилось петь снова и снова, пока я работала над своими партиями. Я совершенно нерешительна, когда начинаю трек об аранжировке, на которую собираюсь, так как я Мне нужно сначала почувствовать трек. Чтобы убедиться, что ей есть что петь, я положил несколько низких аккордов для фортепиано в тональности, добавил щелчок и записал Адель, исполняющую весь ее рифф за один дубль. Я сосчитал ее в - вы все еще можете услышать этот невнятный отсчет наверху мастера. Я оставил это, потому что я чувствовал, что это придало песне печать подлинности. Позже мы потратили немного времени на структуризацию аранжировок частей для нее. вокал. Мы разработали секцию бриджа, которая собралась довольно быстро, а затем Адель сказала: «Думаю, у меня есть что-то для припева».

«Я записал все вокалы Адель с моей Rode Classic 2, проходя предварительный микрофон UA 6176, и никогда не возвращался к ним. Вокал в финальной версии все из демо. Она действительно что-то переживала, и вы можете это услышать в ее голосе. Я думаю, что я также использовал довольно немного Logic overdrive для ее голоса, чтобы добавить гармоники. Затем я записал аккорды для акустической гитары, после чего мы приступили к работе над ударом. Мы играли с темпом скиффла в удвоение времени, перерыв, но в конце концов было просто иметь смысл сделать трек. Элемент staccato всегда был здесь. Акустическая и электрическая гитары были абсолютно утомительными, потому что партию нужно играть ровно, правильно и приглушение левых рук. Вы едва слышите, как я добавил электрогитару, но это помогает придать треку то напряжение, которое иначе пропустило бы. Кроме того, я знал, что Рик [Рубин] намеревался перезаписать и продюсировать песня, поэтому мы знали, что это было лучше для аранжировки чтобы быть раздетым и тяжелым. ”

С демонстрацией в руках Адель переехала в Малибу, чтобы перезаписать трек с Рубином у руля (отснятый материал этих сессий можно найти на YouTube), но у всех участников был серьезный случай демоита. Эпворт: «Версия Рика была потрясающей, но в ее оригинальном вокальном исполнении и в урезанной природе демо была грубость, которую было невозможно воспроизвести. И по моему опыту, как продюсера, хорошую демо часто трудно победить, особенно, если люди жили с этим некоторое время. ”

И поэтому Epworth попросили обновить его демо, что он решил сделать в Eastcote Studios в Лондоне. «Финальный мастер был в значительной степени демо с несколькими украшениями. Я играл все живое на демо: ударные, бас, акустика, электрика и фортепиано. Мне нравится использовать немного живого комплекта на демо, потому что это делает большая разница, если это так, как это должно звучать. В этой песне мы использовали бас-барабан марширующего оркестра 60-х годов против передней части моего удара Super Classic 1972 года, чтобы получить жесткую атаку и большой бум. из ударного барабана на самом деле была штамповка Адель на деревянной ступеньке в моей студии. Мы отследили ее, так что она звучала очень тяжело. Смешанная с ударом, у нее был настоящий блюзовый звук. На Eastcote барабанщик Лео Тейлор добавил больше жизни в демо записи барабанов. Проблема заключалась в том, чтобы попытаться получить окружающий звук без брызг. В Eastcote потолок был низким, и мы хотели получить живое звучание барабанов, поэтому было какое-то жонглирование. Кроме того, когда вы получили 26-дюймовый удар Настроив низко так, вы должны адаптировать затухание с немыми звуками, немного ленты и одеяла, в то время как Будьте осторожны, чтобы не убить удар или тон.

«Пианино было переиграно и приукрашено Нилом Коули, и я переиграл все акустические и электрические гитары так, как я чувствовал, что их надо было играть. Основная причина записи на Eastcote заключалась в том, что я хотел попробовать подражать бинауральному звучанию Чада Блейка из эти записи Тома Уэйтса с конца 80-х и начала 90-х годов. Мы записали в Pro Tools на Eastcote и использовали бинауральную головку, но с парой Schoeps [микрофонов] по обе стороны - мы не могли достать Neumann - и мы расставили вещи по комнате, чтобы получить стерео ширину. Марк Ранкин [инженер на сессиях Eastcote] тоже все близко смикшировал, и мы скомбинировали близкие микрофоны и головные микрофоны, чтобы получить желаемую глубину. Для записи акустических гитар мы [Telefunken] Elam 250 использовался в качестве микрофона в трех футах от передней части моего Martin 1964 года, чтобы получить тело и присутствие, и мы использовали головку с Telefunken Elam 260, расположенную горизонтально в положении прослушивания. Пол играл через это комбо Mesa Boogie, записанное с микрофоном Royer.

«Как я уже сказал, демонстрация была очень близкой, но нам удалось добавить богатое, органичное качество живым выступлениям на Eastcote. Мы с Марком предварительно смешали песню в коробке, которая в основном включала в себя много шейпинга. Правильно настройте динамику. Затем Том действительно прибил его в своем последнем миксе, уточнив звучание, которое у нас было, до чего-то более сфокусированного. Он получил звук пианино ODB «Brooklyn Zoo», к которому мы стремились, и смешал топот Адель с живым комплектом и др Это был хитрый трек, чтобы сбалансировать. Поскольку в песне так много места и так мало элементов, она может легко соскользнуть. У меня было предчувствие, что трек будет действительно успешным, но я никогда не думал, что у меня будет американский номер. один! Просто сделай следующую вещь еще лучше! »

Похожие

Комментарии